Otros mundos de ficción

Otros mundos de ficción
“Mi soledad es mía… tu soledad es de alguien más. Hecha por otra persona y entregada a ti. ¿No es eso interesante? Una soledad de segunda mano”.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Roald Dahl










El 13 de septiembre el autor de obras tan célebres de la literatura infantil y juvenil como 'Matilda' habría cumplido cien años. A los tres años, Roald Dahl perdió a su padre y su hermana; también sufrió después la muerte de su hija mayor. Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine con éxito. La última: 'El gigante bonachón' (Steven Spielberg).

Ver más: http://www.20minutos.es/noticia/2797829/0/roald-dahl-centenario/





jueves, 1 de septiembre de 2016

Las Hermanas Brontë y los blogs

Brönteblog: http://bronteblog.blogspot.com/




'Brontëana' is a weblog devoted to the studies of the Brontë sisters, their family, works, lives, and times; discussing everything from their novels, to modern day criticism and adaptations.

http://kleurrijkbrontesisters.blogspot.com.es/2011/08/it-was-clare-baldings-love-of-charlotte.html






Películas basadas en Jane Eyre.

Películas basadas en la obra de Charlotte Brontë, Jane Eyre

Está página, Club de Mrs Darcy es auténtica...

http://clubmrsdarcy.blogspot.com.es/2011/06/adaptaciones-cinematograficas-de-jane.html


http://www.alohacriticon.com/literatura/adaptaciones-cinematograficas/charlotte-bronte-cine/


164 años y en plena forma

Entre 1910 y 1996 se han estrenado quince versiones cinematográficas de 'Jane Eyre', de Charlotte Bronte.- Cary Fukunaga estrena otra adaptación, con una protagonista más dura en 2011. 

Leer más en:

Adaptación más fiel al libro

JANE EYRE  ( BBC – 2006)

Duración: 202 min / Director: Susanna White
Existen 3 versiones de la BBC como miniseries de varios episodios: 1973, 1983 y 2006. En general, las versiones de la BBC son de varias horas de duración, por lo que pueden representar de manera fiel la mayor parte de la historia original.
Me referiré a la última versión, la cual fue dividida en cuatro episodios y  la protagonizaron Ruth Wilson y Toby Stephens. Esta versión se destaca especialmente por su fidelidad a la historia original y por la química entre los actores principales. Resulta muy agradable ver esta adaptación más extendida.

Excelentes vestuarios y escenarios, destacando también el acompañamiento musical de gran parte de las escenas.
Leer más en:


El Bosco: Cinco siglos no bastan para descifrarlo. Artículo de José María Herrera en ABC

El Bosco: cinco siglos no bastan para descifrarlo

Infierno sin sentido

A pesar de sus temores, y sus temores tuvieron que ser grandes puesto que identificaba el buen gobierno con la intransigencia, el Bosco confirmaba su creencia en que el orden depende de la presencia divina y el caos, de su ausencia. Sin la gracia del Creador el paraíso deviene mundo y el mundo infierno.


II Centenario de Charlotte Brontë. Sus libros.

Ediciones de Jane Eyre

Editorial: Alba, colección Clásica Maior.  

Año de publicación: 1999 (primera edición).

Ver más en este enlace: http://www.book-eater.net/2013/10/ediciones-de-jane-eyre.html

miércoles, 31 de agosto de 2016

Welcome

La orilla de la poesía

La revista 'Litoral' cumple 90 años al socaire de los grandes nombres del verso.

Navegar la poesía al abordaje de la vanguardia. Con ese propósito Manuel Altolaguirre y Emilio Prados se enrolaron en la aventura de una revista como barco que cumple 90 años. La Imprenta Sur de Málaga fue su astillero. Entre vigas blancas y azules, cartas marinas, salvavidas, música de Falla y sus compadres de la Institución Libre de Enseñanza se emborracharon de versos junto con un aprendiz manco y tipos tan duros como Elzeviriano, Baskerville y Bodoni. El primer número zarpó en 1926 con un pez azul mediterráneo de Manuel Ángeles Ortiz, saltando la ola en la portada en la que poco después García Lorca enmarcó uno de sus primeros dibujos: un marinero con una rosa en el corazón y la palabra amor escrita en la gorra. Litoral, el nombre bautizado por Alberti, empezaba a ser la nave va del 27. Tiempo después su tercer director, Lorenzo Saval, creó el sello personal de tatuarlos encollage en cada número impreso.
Leer más en : 

«¡A Sangre y Fuego!»

Reproducimos el texto publicado por ABC por Luis Alberto de Cuenca con motivo del cincuenta aniversario del primer número de «El Capitán Trueno»

DETECTIVES DE LEYENDA

Bernie Gunther

El trágico y enigmático 'sabueso' alemán


¿No conocen a Bernie Gunther? Era un tipo con la misma edad de Philip Marlowe,el mismo aspecto de Philip Marlowe y el mismo carácter de Philip Marlowe. Como Philip Marlowe, comenzó en la policía y luego se convirtió en detective privado. Aquí acaban las similitudes. Si nos quedáramos con ellas, Gunther carecería de interés. Lo portentoso de este personaje consiste en su ambigüedad moral y su espíritu de supervivencia. Porque tras la República de Weimar llegaron el nazismo y la guerra y Gunther volvió a la policía, fue encuadrado en las SS, trabajó para Himmler, Goebbels y Heydrich, participó en los combates del horroroso frente oriental y, como muchos nazis, acabó huyendo a Suramérica. Bien, ya conocen a Bernie Gunther. ¿No les cae simpático? Entonces no le conocen todavía.
Gunther es un personaje trágico, ocupado en resolver crímenes concretos mientras a su alrededor se perpetra el crimen genérico más gigantesco de todos los tiempos. ¿Cómo sobrevivir a esa paradoja sin dosis masivas de ambigüedad, cinismo y alcohol? Conviene precisar que Bernie Gunther nunca fue nazi. Votó a los socialdemócratas mientras hubo elecciones y luego se las arregló como pudo.
Para leer más:



jueves, 5 de mayo de 2016

Caribou Island. David Vann



Después del formidable debut de David Vann con Sukkwan Island, el anuncio de una nueva novela titulada Caribou Island, igualmente ambientada en el áspero paisaje de Alaska, en la que de nuevo se contaba la lucha inclemente de un hombre en torpe y obcecada lucha contra sí mismo y contra la Naturaleza, producía cierta prevención ante la posibilidad de que Vann se hubiera enrocado en una especie de guarida literaria, un "más de lo mismo". Pues desechemos la prevención: el señor Vann ha demostrado con este nuevo libro que es un escritor de la cabeza a los pies.
En efecto: Gary es un hombre que ha conseguido frustrarse a lo largo de su vida y concibe la loca idea de irse a vivir a una isla en un lago con su mujer en una especie de regreso al origen para borrarlo todo y empezar de nuevo. En la novela anterior, el mismo asunto se cocía entre un padre y su hijo adolescente; esta vez el campo se abre: es un matrimonio el que se embarca en la absurda aventura, pero hay una serie de personajes que contemplan el dislate desde la orilla del lago, por así decirlo. Tienen dos adultos, Rhoda y Mark, que viven en una población cercana al lago sus propias vidas. Vann enfoca con igual atención a Rhoda que a su madre, estableciendo una soberbia relación entre las dos, uno de los grandes aciertos del libro, mientras Mark y su esposa dan cobijo a una segunda pareja, Carl y Monique, cerrando un conjunto de caracteres perfectamente eslabonados y medidos dentro de una intriga dramática que sobrecoge por su dureza, su desnudez y su penetración psicológica.

sábado, 23 de abril de 2016

PREMIO CERVANTES 2016





PREMIO CERVANTES

Fernando del Paso: “El amor en la literatura ha perdido la fuerza de otros siglos”

El mexicano, que este sábado recibe el Cervantes, da claves de su escritura, de los temas que subyacen en sus obras y de sus influencias.


Lee el discurso íntegro de Fernando del Paso en la ceremonia del Cervantes


Poema publicado en 2009
La rosa es una rosa es una rosa.
Tu boca es una rosa es una boca.
La rosa, roja y rosa, me provoca:
Se me antoja una boca temblorosa.

La roja, roja sangre rencorosa
de la rosa, que quema lo que toca,
de tu boca de rosa se desboca
y me moja la boca, ponzoñosa.

La pena, pena roja de mi vida,
de no vivir bebiendo ese lascivo
licor de boca rosa y llamarada,

rubor de rosa roja y encendida,
me ha dejado la boca al rojo vivo,
del rojo de una rosa descarnada.

De: Sonetos con lugares comunes

Por Fernando del Paso
Al enterarse de la muerte de Rulfo, el autor de Palinuro de México lamentó no haberle escrito nunca una carta. La literatura le permitió saldar esa deuda con quien consideraba uno de sus mejores amigos.

El 8 de enero de 1986, Fernando del Paso, que en ese entonces trabajaba en Radio Francia Internacional, se enteró de la muerte de Juan Rulfo. “Era cerca de la una de la mañana, la hora de recolectar los cables para elaborar el primer noticiero de la noche que debería transmitirse por onda corta a todo el continente latinoamericano. Yo era el periodista y locutor en turno de esa noche. Anuncié, si no al planeta entero, sí al mundo de habla hispana el fallecimiento del escritor mexicano Juan Rulfo.”

No se trataba solo de que hubiera muerto uno de los mayores escritores de la lengua y el autor de dos libros indispensables para la literatura mexicana. Para Del Paso había desaparecido alguien mucho más importante: “uno de mis mejores amigos. Un amigo al que tenía muchos años de no ver, porque yo vivía en Europa y él en México, y a quien nunca le escribí una carta”.

“Lo conocí –contó Del Paso en 2007, durante la aceptación del Premio Juan Rulfo– cuando el Centro Mexicano de Escritores me otorgó una de las becas que solía dar a escritores que hacíamos nuestros pininos en literatura.” Cada miércoles, después de las asesorías, Del Paso y Rulfo iban al café del sanatorio Dalinde, en la avenida de los Insurgentes. Ahí pasaban las horas platicando, fumando, tomando café. “Yo tuve el gran privilegio de que, para mí, Juan Rulfo no fue nunca el personaje tímido, y a veces hosco, que tenía fama de ser. Para mí, Juan fue siempre el amigo abierto, sencillo, cálido, que sabía hablar conmigo de todos los temas, de todas las novelas, de toda la literatura y de la vida entera.”

Aun cuando sabía que tanto él como Rulfo padecían “una especie de alergia a la correspondencia”, Del Paso lamentó no haber escrito esa carta a su amigo. Acaso impulsado por ese arrepentimiento, en los días siguientes, grabó un programa de radio que tituló “Carta a Juan Rulfo” –donde alternaba sus palabras con la voz de Rulfo, tomada de un disco de la serie Voz viva de México–. “En ese programa, yo le contaba todo lo que había pasado en todos esos años, le preguntaba cómo estaban su esposa Clara y sus hijos, y le pedía que me disculpara por mi largo silencio.”

Acaba de aparecer, bajo el sello de Tusquets, Amo y señor de mis palabras, un libro de artículos, discursos y otros textos sobre literatura, que incluye una “Carta a Juan Rulfo”, que reproducimos a continuación para celebrar el reciente Premio Cervantes concedido a Fernando del Paso. 

Carta a Juan Rulfo
¿A que no sabes con qué me salieron el otro día, Juan? Ni te imaginas. No sabes las cosas que dice la gente cuando no tiene nada que decir. Pues fíjate que andaba yo por París, porque te dije que venía a París, ¿no es cierto? Bueno, te lo estoy diciendo. Andaba yo por aquí. No te diré que muy quitado de la pena porque ahorita tengo varios problemas que no viene al caso contar, cuando de sopetón, así, de sopetón, me dicen que nos habías dejado: que te habías ido.

Mira, tengo que confesarte que cuando me lo dijeron estaba tan hundido en mis preocupaciones, como te decía, que casi no me di cuenta cabal de lo que me estaban contando. Y después, fíjate lo que son las cosas, esa misma noche, yo di la noticia por la radio. Yo, imagínate, Juan, diciéndoles a todos lo que yo mismo no había entendido. Porque lo que me dijeron no fue que se había ido el escritor Juan Rulfo, no; lo que me dijeron fue que se me había ido un amigo. Y yo no lo supe sino poco a poquito, poco a poquito y de repente también, sí, de repente, cuando escuché tu voz, cuando puse el disco de Voz viva de México de la Universidad donde leíste “Luvina” y “¡Diles que no me maten!”. Y esa voz me caló muy hondo. Porque esa voz, esa voz, yo la conozco muy bien.

Perdóname, Juan, perdóname si no te escribí nunca, pero como me habían dicho que tú jamás contestabas una carta, pues yo dije: Entonces para qué le escribo. Y ahora me arrepiento; me arrepiento, Juan. Ahora quisiera que tú hubieras tenido varias cartas mías aunque yo no tuviera ninguna tuya. En serio. Me arrepiento porque yo tuve la culpa. Yo fui el que me fui de México, ¿no? Y no te escribí. Me duele porque no se pueden pasar tantos años, creo que dieciséis desde que salí, sin escribirles a los amigos, ¿no es cierto? No es cuestión nada más de decir, como fray Luis, “como decíamos ayer”, porque no, no fue ayer, sino hace muchos años cuando nos reuníamos una y hasta dos veces por semana, ¿te acuerdas?, en el café del sanatorio Dalinde. Allí se nos iban las horas. ¡Qué las horas! Ahí nos pasábamos años y felices días platicando y fumando como chacuacos. Quien nos hubiera visto, a veces tan serios, habría pensado que nomás hablábamos de literatura. Y sí, claro, platicábamos de Knut Hamsun y de Faulkner y de Camus y de Melville, todo revuelto. De Conrad, de Thomas Wolfe, de André Gide. Nunca conocí a nadie que hubiera leído tantas novelas. ¿A qué horas las leías, Juan? Se me hace que a veces hacías trampa. Pero también te decía, ¿te acuerdas?, nos dedicábamos al chisme como dos comadres, ni más ni menos.

Y a veces, de pronto, tú te ponías a hacer literatura sin darte cuenta. Te ponías a contarme historias que yo no sabía si eran ciertas o eran puras invenciones, o si se iban volviendo ciertas cuando las estabas inventando. Me acuerdo muy bien, Juan, muy bien, como si te estuviera oyendo. 

viernes, 22 de abril de 2016

Mercadillo solidario de libros






MERCADILLO SOLIDARIO DE LIBROS
          IES PÉREZ DE   GUZMÁN
                                                                                                                                                         
       DEL  25  DE ABRIL AL 3 DE MAYO DE 2016                                                                    
                             HORARIO DE  VISITAS DE LOS GRUPOS

  HORAS  LUNES
25/04/2016  MARTES
26/04/2016 MIÉRCOLES
27/04/2016  JUEVES
28/04/2016
9'15 - 9'45 1º ESO 1º Bach C
9'45 - 10'15 2º ESO 1º Bach B  1ºEI
10'15 - 10'45 3º ESO A 2º Bach A  2º Bach C
10'45 - 11'15 3º ESO B 2º Bach B  2º Bach D
RECREO
11'45-12'15 4º ESO A
12'15-12'45 4º ESO B
12'45-13'15 1º Bach A  1º I.S.
13'15-13'45 1º Bach D  1º APSD

 LUGAR: BIBLIOTECA
 LOS PROFESORES ACOMPAÑARÁN A SUS GRUPOS DURANTE LA VISITA Y VELARÁN POR SU  BUEN COMPORTAMIENTO .
 NO SÉ PODRÁ BAJAR CON MOCHILAS.
 SE INFORMARÁ PREVIAMENTE A LOS ALUMNOS PARA QUE PUEDAN TRAER DINERO PARA REALIZAR POSIBLES COMPRAS.
DURANTE LOS RECREOS PERMANECERÁ TAMBIÉN ABIERTA                                                                                                                                                         

ACTIVIDADES PARA COMMEMORAR EL  DÍA DEL LIBRO 2016

Lunes 18 de Abril(1ªhora)         Visita a la Biblioteca Comarcal (3ºA) Profesores
                                                  acompañantes: Carmen Bocanegra y Jerónimo Torres.


Miércoles 20 de Abril(2ª hora)       Visita a la Biblioteca Comarcal
                                                       (4ºA-Diversificación)  Profesores acompañantes:
                                                        Carmen Bocanegra y Antonia Toscano

Jueves 21 de Abril                   Representación de la obra Novelas Ejemplares de
                                                 Cervantes
                                                 3ºA-3ºB    1ºBach. A-B-C-D
                                                 Profesores acompañantes: Departamento de Lengua.
                                                 De 8.45 a 11.30

Lunes 25 de Abril                     Charla a cargo de Yohana, escritora de cuentos:
                                                 1ª hora: 3ºA y 3º B(Aula Magna)
                                                 2ª hora: 4ºA y 4ºB(Aula Magna)

Martes 26 de Abril                   Presentación del Libro La Real Fábrica de Hoja de lata            
                                                 de San Miguel   de Júzcar  de Pedro Sierra
                                                 de  Cózar y José Eugenio Sierra Velasco por      
                                                 deferencia de la Editorial Serranía.
                                                 2ª hora
                                                 2º de Bachillerato A-B-C-D (Salón de Actos)

Del 25 de Abril al 3 de Mayo     Mercadillo del Libro Solidario(Biblioteca)
                                                  Visitas de 30 minutos para todos los grupos del                                                      


                                                  centro acompañados por sus respectivos profesores.    
                                                  Se podrá visitar también durante los recreos.      
                                                  Nocturno: Se abrirá el 28 de Abril de 18.30 a 20.30.


Exposición Shakespeare y Cervantes (Expositor de la Biblioteca)

Exposición de la Línea del Tiempo de Anna Frank realizada por los alumnos de 4ºA en Proyecto Integrado de Biblioteca(Tablón de la Biblioteca)

martes, 8 de marzo de 2016

Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer



Club de lectura 

Sinopsis

Foster Wallace elabora en Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer una postal gigantesca basada en su experiencia en un crucero de lujo por el Caribe. Lo que a primera vista parece ser un simple viaje «para relajarse», en manos de un humor delirante y un cinismo corrosivo acabará convirtiéndose en el horror más absoluto. Este artículo es una de las radiografías más agudas e irreverentes de la cultura americana de fin de siglo, en la que se entremezclan la familiaridad, el asombro y una mordacidad descabellada.

La crítica ha dicho...
«La obra de no ficción más brillante y divertida que se ha escrito en los últimos años.»
John Glassie, Time Out New York

«Animado por una prosa maravillosamente exuberante [...] este volumen confirma al señor Wallace como uno de los talentos más destacados de su generación.»
The New York Times

«Wallace escribe con una intensidad que transforma un reportaje errático en una forma sui generis de filosofía.»
Kirkus Reviews

«Su instinto para reproducir lo coloquial avergonzaría a maestros como Pynchon y DeLillo, y la sobriedad humana que confiere a sus temas, de ficción o de no ficción, deberían ser un modelo para cualquiera que escriba crítica cultural, tanto en la forma de relatos como en ensayos como estos.»
Publishers Weekly



David Foster Wallace nació en una familia de profesores universitarios (él de filosofía, ella de inglés) en Ithaca, Nueva York, en febrero de 1962. Tras una adolescencia entregada al tenis —tema presente en ensayos y ficciones—, se licenciaría summa cum laude en inglés y filosofía. A su suicidio en 2008 —habiendo publicado dos novelas, varios libros de ensayo y periodismo, y tres colecciones de relatos— ya se había convertido en el autor que cerraba la historia del siglo XX. Un siglo de literatura que comenzaría con la transgresión de los modernistas y la obsesión por romper con el siglo XIX. Un siglo para el cual la historia de la literatura acabaría convirtiéndose en la Historia de las formas de contar historias, en donde tanto críticos como autores parecieron especialmente interesados en el aspecto formal del relato. O en palabras del propio Wallace: “todas las Novelas Serias después de Joyce suelen ser valoradas y estudiadas principalmente por su grado de innovación formal”. Aunque, en verdad, aquellos a los que conocemos como grandes maestros del siglo XX, ¿no se caracterizaban precisamente por su ruptura con el siglo anterior? Curiosamente, sobre los fantasmas de James Joyce, Samuel Beckett, Georges Perec, Gerturde Stein, Jorge Luis Borges, Virginia Woolf, Franz Kafka, Marcel Proust, Julio Cortázar, William Burroughs, Italo Calvino, John Maxwell Coetzee… siempre sobrevuela una idea más o menos vaga que gira en torno a la experimentación y ruptura. De modo que, independientemente de cómo lo queramos leer, hay que pensar en términos individuales. Fuera el canon.

Por si te interesa... Esta es la fuente

Segundo centenario de Charlotte Brönte.

Charlotte Brönte 

(1816/04/21 - 1855/03/31)

Nació el 21 de abril de 1816 en Yorkshire (Gran Bretaña).

Hermana de las también novelistas Emily y Anne Brönte. Su padre, Patrick Brönte fue rector de Haworth, un pueblo de los páramos de Yorkshire al que desde entonces quedó ligada la familia. En 1824 se produce el fallecimiento de su madre, por lo que Charlotte y Emily son enviadas con sus hermanas mayores, María y Elizabeth, al colegio de Clergy Daughters, en Cowan Bridge, donde cayeron enfermas de tuberculosis.

Es en este colegio donde se inspira para describir el infame colegio Lowood que aparece en su novela Jane Eyre. María y Elizabeth volvieron enfermas a Haworth y fallecieron de tuberculosis en 1825. Por este motivo y por las pésimas condiciones del colegio la familia sacó a Charlotte y a Emily del internado. En 1835, regresó a Roe Head como maestra, llevando a Emily con ella. En 1842 intentó abrir una escuela privada y, para mejorar su francés, Charlotte y Emily ingresaron en un internado privado de Bruselas, pero la muerte de su tía, que se encargaba de la casa de la familia, las obligó a volver. Emily se quedó como administradora de la casa.
Las experiencias que Charlotte vivió en Bruselas le servirían a su regreso para plasmar la soledad, nostalgia y aislamiento de Lucy Snow en su novela Villete (1853). En otoño de 1845, el descubrimiento por Charlotte de los poemas de Emily las decidió a publicar un libro con las poesías de las tres hermanas, que se editó con el título Poemas por Currer, Ellis y Acton Bell (1846). Tan sólo se vendieron dos ejemplares. Tras esto Charlotte publicó Jane Eyre (1847) que tuvo un éxito inmediato.
Tras la muerte de sus hermanas, quedo sola con su padre en Haworth, así que reanudó el trabajo con Shirley (1849), primera novela regional inglesa. Contrajo matrimonio en 1852 con el coadjutor de su padre, Arthur Bell Nicholls, que fue el cuarto hombre en proponérselo.

El 31 de marzo de 1855, estando embarazada, Charlotte Brönte falleció en Yorkshire, Haworth, de tuberculosis. 

Novela:

Jane Eyre, (1847)
Shirley, (1849)
Villette, (1853)
The Professor, (1857)
Emma

Poesía:

Poems by Currer, Ellis, and Acton Bell (1846)

Su novela, Jane Eyre ha sido adaptada al cine y a la televisión en numerosas ocasiones, aquí se han incluido dos fragmentos de la última película de 2011 y de la serie de la BBC de 2006, ambas magníficas.






lunes, 7 de marzo de 2016

Grandes efemérides literarias de 2016

http://www.lanacion.com.ar/1864124-2016-el-ano-de-las-grandes-efemerides-literarias

Hace cien años que dejaron su obra como legado, además de los ya citados en otras entradas:

 Henry James, quien, a pesar de su origen norteamericano, vivió gran parte de su vida en Europa. Conocido por abordar a sus personajes desde un análisis psicológico en novelas como Las alas de la paloma,Otra vuelta de tuerca Lo que Maisie sabía, dejó reflexiones como éstas: "Rico es el que cuenta con los medios para satisfacer las exigencias de su imaginación" o "Nuestra duda es nuestra pasión, y nuestra pasión es nuestra tarea".

En noviembre, el 14, dejaba este mundo Hector Hugh Munro, escritor, novelista y dramaturgo británico conocido por el pseudónimo literario de Saki. Sus agudos y, en ocasiones, macabros cuentos recrearon irónicamente la sociedad y la cultura victorianas en que vivió. Saki expresó, en alguna ocasión, reflexiones relacionadas con el paso del tiempo: "El joven tiene aspiraciones que nunca pasarán, el viejo tiene reminiscencias de lo que nunca sucedió".

A mediados de ese mismo mes, moría el escritor polaco Henryk Sienkiewicz, premio Nobel de Literatura en 1905 (el quinto que se otorgó en la historia del galardón y el primero destinado a un autor de Europa Oriental). "Para donde quiera que el hombre contribuya con su trabajo, deja también algo de su corazón", pensaba el escritor.

Tras él, perdía la vida, el 22 de ese mes, el legendario Jack London, autor de Colmillo blanco, La llamada de lo salvaje, El talón de hierro y de más de medio centenar de obras más.

Pero también vinieron a este mundo, a dejar el fruto de su genio y su trabajo:
El 4 de marzo nacía en Bolonia (Italia), el escritor Giorgio Bassani, famoso por susNovelas de Ferrara.


El famoso novelista y autor de cuentos británico Roald Dahl. Entre sus libros más populares están Matilda, El gran gigante bonachón, Las brujas y Relatos de lo inesperado. Su primer libro para niños fue Los gremlins, que trataba de unas pequeñas criaturas malvadas y que fue encargado por Walt Disney para la película del mismo nombre. Dahl continuó creando algunas de las historias para niños más conocidas del siglo XX, como Charlie y la fábrica de chocolate y California 2000. También tuvo una exitosa carrera como escritor de macabros cuentos para adultos.

En tiempos más remotos, en 1716, son dignas de señalar también otras fechas en el calendario, como el 26 de diciembre de ese año, día del nacimiento del poeta inglés Thomas Gray, erudito clásico y profesor de historia en la Universidad de Cambridge. Su poesía no es muy abundante, pero sí selecta. Su obra más conocida es Elegía sobre un cementerio de aldea, que se cree que escribió en el cementerio de Stoke Poges. "Cuando la ignorancia es felicidad, es una locura ser sabio", escribiera el poeta.

150 años de Alicia en el País de las Maravillas


lunes, 4 de enero de 2016

Rubén Darío

Cien años de la muerte de Rubén Darío
El primero de ellos que merece la pena destacar es que se cumplen cien años del fallecimiento del poeta que Ramón del Valle Inclán satirizó en su Luces de bohemia. Estamos hablando cómo no del escritor nicaragüense que trajo el Modernismo a Europa: Rubén Darío. Con su llegada impulsó la renovación literaria. De este modo, la fórmula que estableció fue asumir los grandes movimientos que se dieron en Francia en el último tercio del siglo XIX: Simbolismo y Parnasianismo. Entre sus obras más importantes podemos encontrar Azul y Cantos de Vida y Esperanza.
Divina poesía,
tú, de la soledad habitadora,
a consultar tus cantos enseñada
con el silencio de la selva umbría;
tú, a quien la verde gruta fue morada,
y el eco de los montes compañía;
tiempo es que dejes ya la culta Europa,
que tu nativa rustiquez desama,
y dirijas el vuelo adonde te abre
el mundo de Colón su grande escena.
También propicio allí respeta el cielo
la simple verde rama
con que al valor coronas;
también allí la florecida vega,
el bosque enmarañado, el sesgo río,
colores mil a tus pinceles brinda;
y céfiro revuelto entre las rosas;
y fúlgidas estrellas
tachonan la carroza de la noche;
y el Rey del cielo, entre cortinas bellas
de nacaradas nubes, se levanta,
y la avecilla en no aprendidos tonos
con dulce pico endechas de amor canta.


Para saber más:  Aquí

Camilo José Cela y Ramón María del Valle Inclán

El centenario del nacimiento de Cela y el 150 aniversario de Valle-Inclán, en 2016



Ramón Valle y Peña (Villanueva de Arosa, 28 de octubre de 1866 – Santiago de Compostela, 5 de enero de 1936), también conocido como Ramón del Valle-Inclán o Ramón María del Valle-Inclán, fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formó parte de la corriente literaria denominada modernismo en España y se encuentra próximo, en sus últimas obras, a la denominada generación del 98. Se le considera uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX.














Camilo José de Cela y Trulock,1 I marqués de Iria Flavia (Iria Flavia, 11 de mayo de 1916 - Madrid, 17 de enero de 2002) fue un escritor español. Autor prolífico (como novelista, periodista, ensayista, editor de revistas literarias, conferenciante...), fue académico de la Real Academia Española durante 45 años y galardonado, entre otros, con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1987, el Premio Nobel de Literatura en 1989 y el Premio Cervantes en 1995. Por sus méritos literarios, en 1996 el rey Juan Carlos I le otorgó el marquesado de Iria Flavia, creado ex profeso.

Cuarto centenario de la muerte de Cervantes y de Shakespere

Cervantes y Shakespeare, dos genios a las puertas del IV centenario de su muerte.

Si no ha leído El Quijote, después de 2016 apenas podrá decir lo mismo. Al menos si acude al teatro. El año llega cargado de montajes que versionan algunos de los textos novelísticos de Cervantes y otros que se regodean en su figura impulsados por el aniversario de su muerte hace ya cuatro siglos, y que toma la inercia de la celebración de la publicación de la segunda parte de El Quijote el año pasado.

Esta temporada también llegará marcada por la presencia de William Shakespeare. Aunque es un clásico anual, este año estará más que nunca en los escenarios, ya que en esa coincidencia tan literaria con Cervantes, también se cumple el cuarto centenario de su muerte.